对简约园林的限制的反思和建议「对简约园林的限制的反思」

前言

“二战”之后，战后刚开始崭露头角的某些文艺思想，正如被一阵和煦的春风吹过一般。有些画家批评了抽象派，要求把艺术提升到单纯的表现方式，提倡“少就是多”的设计理念，于是，极少派产生了。

斯特拉，唐纳德·贾德等人，他们用简洁的几何图形，将自己与外界联系在一起，构成独立的个人，创造出一种极致的简约风格。

彼得·沃克是简约派风景园林的领军人物，他被杂志上出现的众多简约派风景园林给他带来的震撼所激发，想要把这一趋势融入到风景园林之中。

之后，沃克访问了法国的勒·诺特尔风格的花园，把这个想法变为了现实。在他看来，简约式的风景应该仿照法国古典花园的节奏，以中轴来掌控全局；运用对称的几何构图来表现平衡意识的强弱；通过精心修剪的花草来表现其合理的一面，从而构成了初期简约派园林的特色。

在现代社会中，随着时代和社会背景的不断变迁，美术的发展也越来越多样化，因此，我们对园林的功能要求和审美形式等都发生了很大的变化。

极少主义艺术是理性的极致体现，它在景观上展现出了四平八稳、棱角分明的几何体形态，而在其功能的实用性方面，却出现了一种弱化的倾向，因此，如何恰当地利用景观来表达自己的文化符号和地域性，也是非常关键的一点。

这就需要我们去深思了，现在的“简约”园林还能与现代人们的审美情趣相契合吗？与目前的风景园林潮流一致吗？

一、几何要素的单一性

在众多的简约派园林设计中，以简洁的造型而著称的几何元素成为了从古典到现代的一条捷径。

彼得·沃克在凯宾斯基饭店的后花园中设计了一个可以从房间中俯瞰风景的地方，因为他觉得旅行带来的疲劳会削弱人们的休闲活动能力。

因此，在这个公园里，没有一个可以让人放松的地方，也没有一个可以坐的地方。沃克将这座园林和大楼做成10度的坡度，园林通过一条交叉的线划分为几个部分，每个部分又用同样形状的植被结合在一起。

与凯宾斯基饭店园林类似的，还有福特沃斯市的“伯纳特园林”，伯纳特园林是一座传统的“都市园林”，它既要承担都市园林的绿地，又要承担都市园林的基础服务。

伯纳特公园也是一条线，将它分成了很多个三角形。大多数的“三角形”都是草地，少数的“三角形”则是零星地分布着一些树木和一些座位。

在公园中央，有一个长方形的池子，仿佛将散落在各处的几何构型连接起来，使之成为一个完整的整体。从天空往下看，伯纳特的花园更像英国的旗帜。凯宾斯基饭店的庭园与伯纳特庭园的规划设计，反映了彼得·沃克对法国古典庭园风格中的几何学手法的偏爱。

“线”的使用实际上是对法国传统花园中心轴的削弱，而以“线”来控制整体空间则是法国传统花园君主独裁统治的表现。

勒·诺特尔，路易十四时代的宫廷园林设计师，无论是维贡特的园林，或是凡尔赛的园林，他都把它设计成一条轴线，以突出它的延展性。

在法国，“太阳王”，也就是那个时代的国王，他承认了这个以中轴为中心的园林。

但是，由于种种原因，现在的人们对这些正规化的几何体并不感冒。凯宾斯基饭店的园林和伯纳特园林过于强调几何体的形态，这使得人们与自然的关系变得极为疏离。

而同一时间，简单地反复运用几何形状，会给人带来一种单调乏味的感觉，这是不可避免的。这样的规划更多的是将基地变为一片灰暗区域，使之作为一种交通工具，让人们能够在两个城市之间自由往来。在未来的开发上，应尽量采用流线型、曲线型、腰型等多种形态，以免造成平面设计的僵硬。

二、山水符号的组合

在风景园林的形态之外，它的文化表现和地域特色也是很有意义的。风景是表现历史文化、地域特色和人文情怀的一种象征，通常的设计方法是把风景和地域文化相融合，提取风景的象征意义来表现风景的独特性；

亦或者，将宗教文化融入到景观设计中，创造出一种意境美，以此来让人们对地方产生一种认同与归属感。各类型的风景标志怎样和谐地互相连接，这一点很关键。在强调风景文化内涵的同时，也要注意风景文化的审美价值。

在剑桥市，由玛莎·施瓦兹在1986所建造的 Whitehead大学综合公园，这个公园只有大约80平米，施瓦兹用一种近乎对角线的方式把这个公园分成了两部分。

左侧为法国古典花园，施瓦兹抽象出法国古典花园中的栅栏、花圃等要素，构成了一个具有当代意义的风景标志。

右侧的空间表现了日本干涸的风景花园的精神，在干涸的风景中，人造的白色沙粒本身就是一种象征性的象征，而施瓦兹则把这个象征性的东西，简单地搬到了这里。

和枯黄的风景景观相比，施瓦兹把白色的沙滩转化为绿色的沙滩，然后在上面种植一些塑料的植被。为了凸显建筑的独特之处，施瓦兹在建筑外墙设计中采用了与墙面90度直角的塑料盆栽。

如果是在20世纪八十年代，这样的建筑风格或许会被认为是一种时尚，但是放在现在，这样简单的从两种风格中抽取象征，将两种完全不同的建筑风格融为一体，就显得有些怪异了。

日本古典花园多与宗教文化相融合，产生出一种宁静、超脱、舍去一切外物的特质，与简约派风景所要求的一种空间感觉不谋而合。

20世纪90年代以来，在日本古典花园的环境和精神内涵的熏陶下，彼得·沃克在其设计中逐渐突出了“禅意”的“境界之美”，表现出一种心灵的触动。

例如，以日本京都高新技术中心为例，他以日本特有的自然环境为基础，提炼出竹子、干枯山水和碎石等要素，最大限度地唤起日本人对地方的认同，这就是一种人文主义的成就。

数十座整齐的小山坐落在院子里的火山口上，小山中心有一颗松柏，再加上一盏红灯笼，使这片区域的形状大为减少。沃克更以本地石头堆出代表富士山的小型象征物，来表现日本的特色。

因为“缩影”实在太大了，所以人在它的下方，自然而然地给人一种巨大的压迫力，以至于形成了一座石像。地域文化和特色与景观的融合应当是和谐的，而不是故意夸大某一文化和地域特色，但也要注意其实用功能。

三、削弱其实用作用

园林设计应以“以人为本”，即从“以物为本”的角度出发，以“以物代物”，以达到“以物换物”的效果。

因为某些特定的原因，有些风景园林的创作在某种程度上是临时的。1980年时，马萨诸塞州政府成立了一个“胎糖园”，这件事在那时引发了相当大的反响。

施瓦兹首先利用可口可乐，将现场等划分为几个方块，再将100只废旧轮胎45度角摆放在方块上，这无疑是一件非常漂亮的园林工作。他们能够通过，但也只能通过。施瓦兹并没有在这里设置什么休息和娱乐设施，或许对她来说，这只是一个令人兴奋的节日。

一天后，糖田被拆了。贝克兰德的贝克兰德也有类似的情况，施瓦兹在院子里铺了一条紫色的鹅卵石路，上面放了八个保鲜的贝克兰德，这些贝克兰德的植物都是用来装饰的，但它们的寿命很短，很快就会腐朽。

轮胎糖果园、面包圈花园、白海德拼合园等都具有一个共性，那就是它们都不具有实际用途，园林仅仅是园林，仅仅具有观赏性，而不具有实际用途。

在上海浦东，有一座名为“喜马拉雅”的艺术与文化中心，这里有一个很好的“简约”园林设计的范例。该大楼为日本著名建筑师矶崎新所作，大楼前面的园林虽然谈不上“简约”，但也是一个将简单形态与实际用途相融合的典范。

建筑前面三分之二的空间被规划为园林，园林建筑师使用了圆弧，以不规则的几何形状分割出基地，并在其中种上了稻田。

稻田边缘设有长凳，可以让人们在上面歇脚，清风徐来，人们就在那随风摆动的稻穗前面，构成“风吹稻浪”之景。

公园中央的空旷处，设置了风筝、雕塑等多种建筑，使人和公园的互动程度更高，也吸引了不少有小孩的居民前来游玩。

俞孔坚于沈阳建设大学所做的“稻谷”也是这样，首先以各种几何形态分割基地，以稻谷为基础，以通道为节点，形成一个有机的有机统一。

这种设计一方面能使游客在四季交替中欣赏到各种天然景观；二是让学生和老师积极地投入到园林的实践中去，并对其进行实际的利用。

四、总结

在长期的发展过程中，简约派园林已经具有了自己内在的设计特征。简约园林过于冷峻严肃的形式感和疏远感，使得它失去了与园林的交互性，乃至功能，如今看起来更像是机械的一种设计。

在当代人看来，一个简单的几何体的重复必然是乏味的；由于区域文化象征和表现方式的不同而产生的冲突也日益突显；在对纯粹和简洁形式的执着追求中，确保其自身的功能是非常重要的。

在未来的发展过程中，最重要的是要有形式的革新，尝试各种不规则和多样化的形态，以突破常规的单一格局，创造出新的艺术效应。在人性化的表现上，应该和现实相融合，而不要把某个要素片面地夸大。

与此同时，还应该将园林和人之间的相互影响，比如参与性、互动性和实用性等，这些都是目前简约园林设计需要深思的问题，唯有突破原来的格局，进行创新，方能将其提升到一个全新的水平。

参考文献：

1.影视作品

2.电影和电视评论

3.金陵十三金娘子

4.多鹤姑姑