康熙御制珐琅彩盘子「古铜器的身段珐琅彩的衣需要烧两次的康熙淡绿釉托盏」

#头条创作挑战赛##瓷器#

书圣的《兰亭集序》字写得太好，掩了文章的好。小时候学写字，每每临写，开头总是记得最熟，“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也”。

再往后就断断续续，“群贤毕至，少长咸集” “流觞曲水” “一觞一咏，畅叙幽情”。

再往后，记忆就更淡，以至于完全没有印象。 除了“永和九年”，印象最深的是“流觞曲水”“一觞一咏”。

流觞曲水

一来因为重复，二来别处引用也最多。 不过早年读书不求甚解（甚至一直只当作名帖，却不当作名篇来读），不知道觞（shang）是何物，看解释，才知道是酒杯。

清康熙绿釉暗刻螭龙纹双耳托盏

这种酒杯很特别，今天完全见不到。最特别处，是杯子有耳。 现在的杯子，喝茶也好，喝酒也罢，都没有耳，大概觉得耳多余。大杯有把，叫把杯或把缸。往往还有盖，盖上有钮。西方也有把杯，一般都没有盖，英国人喝下午茶，美国人喝啤酒，大小不一。

中国这种带盖的把杯多是用来喝绿茶，大号的不知道何时起还被叫做老板杯。反正除了做生意的老板叫老板，政府官员也叫老板，连大学教授都被叫为老板，这就叫商业社会吧。

觞有耳，耳贴着杯子口沿平展开来。这不只是为了美观，更是出于实用的需要。所谓流觞曲水，就是杯子可以像船（杯形的确像船），顺水漂流，坐在河边伸手抄起，一饮而尽。展开的耳既可以起平衡作用，又方便抓握。

后来喝酒喝茶的方式一变再变，但变来变去都不太需要耳，耳就从杯上消失了。唐宋元明清，很难看到，但也有例外，这件就是。

一定要说有什么实用性，也说得过去。 手指捏住把喝酒喝茶，有另一种从容优雅，又增加某种仪式感。像是意大利人喝的咖啡，小小一杯，特浓，没有耳就不行。 不过单从用的角度看，可有可无，尤其不需要双耳。大多数杯子没有耳，也没有造成什么不便。 更大的用处是增加了它的美（如果美能算一种用处）。

杯子可以独立使用，但这件配套了盏托。宋以前，杯子都大，多有盏托，形制既高且复杂。有的盏托本身像是在一个底座上放了个杯子。 清代宫廷传世的杯子，多数没有专门的盏托，这件又是个例外。托很浅，如盘，中心部分留出一个凹槽，杯子底足稳稳卡在里面。

杯身极为简洁，以至于普通，到今天都是最常见的造型。普通并非不美，只是多了审美会疲劳，误以为普通就不美。中部偏上如腰带般环刻了一圈纹饰，叫螭龙纹，或螭纹。 《说文》里说：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。”这种龙并不张牙舞爪，气势汹汹，反而是形态优美，很有几分媚态。

螭龙的形象在青铜器中很常见，玉器中也不少，但此后有些沉寂。宋代以后，时时掀起复古浪潮，不免又将其翻出，特别是经常出现在屋檐。用在小杯上，识者立即读出古意。装饰的手法也近古。青铜器上都是立体雕刻，这里做了简化，如线描，意思到了。盘面上同样刻了螭龙纹，与杯身一呼一应。

虽说是复古，但瓷器有瓷器的个性，并不一味模仿。材质上，仍是瓷器本来面貌，并不刻意模仿铜的效果（的确有仿铜的瓷器），而是选择了青透的绿釉。

虽然瓷器史上，绿色釉的瓷器一般称为青瓷，但这种绿色瓷器却被单独称为绿釉。因为虽然看上去也是绿色，但和青瓷相比，不但釉的成分完全不同，工艺也大不一样。 青瓷是在成型上釉后，高温下一次烧成。

这种绿釉却不同，它在上釉之前，就要放入窑中高温烧制，成为一件没有釉的裸露白瓷，紧接着再覆上一层绿釉，然后进行二次低温烧制。多次的烧造显然比一次烧成需要承担更高的风险以及更多的成本。

康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。

这使它具有一种神秘的气质，在不同的光线下产生种种微妙的变化。这种变化并不取决于自身的变化（如窑变釉），而在于环境——光线的强度以及观看的角度。

不同于黄色或红色，绿色本身并不具备强烈的政治意味，这就使它体现出某种纯粹的审美需要。绿色，似乎从来就代表着自然，但这不是全部。不知道是有意设计还是无意的巧合，绿色也能让人联想到锈迹，它为古物添彩，并成就古物的古——将锈迹擦除，古物就光亮如新了。

于是，从造型到装饰再到淡绿的色调，种种迹象，都让我们从这样一个小巧精致淡雅的小杯上，读出了上古青铜器浓浓的庄重、典雅、古拙以及时间的痕迹。